«Cómo funciona la música» de David Byrne, se empieza a considerar como un libro fundamental para cualquier músico que se precie. En él, nos recuerda el cambio de paradigma que supuso la inclusión de la tecnología en la música. También aborda la relevancia factores extra-musicales, realiza análisis sobre la industria y nos da ideas sobre la composición musical.

Incluso comparado con Leonardo Da Vinci, el mítico David Byrne, fundador, vocalista y compositor de Talking Heads, la histórica banda de la escena post-punk neoyorkina,  siempre ha sido considerado un abanderado de la innovación entre el arte conceptual y la música Pop, influyendo entre otros a bandas como R.E.M o Radiohead.

Su carrera musical pasa de tocar en el CBGB a sonar en el Carneige Hall. Y es que, David Byrne es la clara definición de culo inquieto. Además, de fundar Talking Heads, hizo su propia carrera en solitario colaborando con artistas como Philip Glass, Arcade Fire, Brian Eno, Ryuichi Sakamoto o St.Vincent. Incluso es cineasta, actor y tiene sus propios sellos de discos.

El libro comienza repasando cómo la música se creaba para el espacio donde iba a ser interpretada y narra cómo llegó a subirse a los escenarios y a crear su propia banda. Continua con cómo la tecnología da forma a la música y las opciones infinitas que gracias a los estudios de grabación nos brindan. Finalmente analiza la industria musical, cómo se distribuye la música y los negocios que existen en ella y reivindica la figura del amateurismo musical. Además se cuestiona si realmente necesitamos la música o si tiene a caso alguna importancia.

Entrada realizada por Beatriz López Nogales, Monitora de Rock Camp.