Como ya sabéis, Bon Jovi es una de mis bandas favoritas. Fueron prácticamente la banda con la que empecé a meterme de lleno en el Rock, así que el hecho de que se cumplan 25 años del lanzamiento de uno de sus discos más exitosos, es una excusa perfecta para volver a hablar de ellos. Vamos con este «Keep The Faith» (1992).
Bon Jovi a principios de los 90 sufría una tremenda crisis. La banda había terminado muy quemada tras una gira eterna con su anterior trabajo «New Jersey» (1988). Esos primeros 90 sirvieron para que Jon Bon Jovi lanzase su primer disco en solitario «Blaze Of Glory» (1990) banda sonora de la peli Intrépidos Forajidos II; y Richie Sambora hiciese lo mismo con «Stranger In This Town» (1991). Todo ello junto a la inactividad de la banda madre, hacía que los rumores de separación fueran permanentes. Pero en 1992 Bon Jovi lanza «Keep The Faith», un disco que supuso un punto de inflexión en su carrera y los llevo a otro nivel de éxito.
El sonido de la banda se abre en este disco un concepto más amplio de Rock, dejando a un lado el sonido ochentero de sus anteriores trabajos. «Keep The Faith» es un disco largo y muy variado. Giran hacía sonidos de clásicos como el de su paisano Bruce Springsteen, o los propios Rolling Stones, pero siempre teniendo muy en cuenta el cambio del gusto musical hacía sonidos más crudos propiciado por la llegada del Grunge.
Desde el propio «Keep The Faith» con esa linea de bajo tan característica al cachondo y bluesero «I’ll Sleep When I’m Dead» podemos encontrar de todo en este disco, pero siempre con un nivel de calidad muy alto. Comienzan con un rockero «I Believe» que coloca de golpe a la banda en los sonidos más alternativos de los 90. Además cuenta con un mega hit radiable como «In These Arms» con un estribillo marca de la casa y a mi entender uno de los temas más redondos de la banda. La épica aparece con la siempre reivindicable «Dry County» que ya destaqué en la lista que dedicamos a 10 temas tapados de la banda de New Jersey. Por supuesto cuenta con un baladón marca de la casa como es «Bed Of Roses» que incluso tuvo su chocante versión en castellano. Y además nos regalan una de sus baladas escondidas que personalmente me parece una joya, «I Want You». Entre medias, más canciones: algunas de ellas como «If I Was Your Mother» y «Fear» mostrando el lado más cañero de la banda; un «Woman In Love» que recuerda a los temas de los 80 pero con el sonido de la nueva década; «Blame It On The Love Of Rock & Roll» suena a unos Rolling Stones vacilones; y terminan con otro tema vacilón y buenrollista como «Little Bit Of Soul».
La apertura de su sonido nos trajo a una banda renovada y que a pesar de los problemas internos se mostraba unida ante este nuevo reto (la portada es buena muestra de ello). El sonido se actualiza y se incorpora a los 90 gracias al productor Bob Rock. Jon amplia su rango vocal, Richie a la guitarra está monumental, con algunos de sus mejores solos y mayor protagonismo en los coros. El resto de la banda (David Bryan, Tico Torres y Alec Joh Such) se adaptan a la perfección al cambio y aportan todo su buen hacer. Incluso el grupo cambia su estética con cortes de pelo incluidos, algo que levantó mucha controversia. En definitiva, un disco que supuso un giro en la carrera de Bon Jovi y los llevo a un éxito aún más global. Desde aquí os recomiendo que lo escuchéis porque sin duda estamos ante un clásico de la Historia del Rock.
Entrada realizada por Javi Miralles, Coordinador de Rock Camp.
